Vamos a intentar comenzar una nueva sección en Dandel, aprovechando que empezamos a ser bastantes redactores. Un top sobre un tema específico abordado por varios redactores. Esta sección consistirá en que dos o más de nosotros expondremos nuestras opiniones haciendo un Top 3 sobre cualquier tema. Todo el mundo sabe que un top casi nunca suele ser igual a otro, pues dependen de los gustos de cada persona, por ello estos post deberían ser la manera de transmitiros nuestros gustos de una forma cercana, ya que no hay mejor manera de conocerse que hablando sobre lo que más te gusta.

Por ejemplo, hoy escogemos nuestras 3 películas favoritas de Pixar de entre las 10 que ya se han realizado, pero mañana pueden ser nuestros tres platos típicos de la cocina mediterránea. Esperemos que no tengamos que llegar a tal extremo.

DAN·E

#3 – Toy Story

Quizás Toy Story no sea la mejor película de Pixar. Fue su primer largometraje animado y su primer proyecto importante para el cine. Además, estaban bajo la atenta tutela de Disney, que había apostado muy fuerte por ellos. Así que quizás por este motivo, no tiene una trama tan profunda como sus trabajos posteriores, ni tan arriesgada.

Sin embargo, guardo un lugar especial en mi memoria para las aventuras de Buzz y Woody. Esos juguetes que cobran vida al abandonar el cuarto. Tal vez os riais de mí al leer esto, pero cuando era pequeño tenía la obsesión de que algo parecido pasaba con mis muñecos en mi ausencia. Que pasaban de ser simples objetos inanimados para tomar personalidad y ponerse a hacer todo lo que yo imaginaba que hacían cuando jugaba con ellos.

Toy Story va de la ilusión y de la decepción, de cómo todo en lo que crees se puede venir abajo en un suspiro. Buzz llega a la habitación con una concepción del mundo completamente ficticia, aunque se niega a darse cuenta hasta que la realidad no le da un guantazo en la cara. Woody piensa que es el rey del mundo sólo porque es el juguete favorito de Andy y todos le veneran. Pero descubre que hay un mundo inmenso fuera de los muros de su reinado donde no es más que un juguete de trapo.

Toy Story representa para mi la esencia del cine de Pixar para niños, ya que se estrenó cuando no era más que un mocoso imberbe. Y como ocurre con la primera novia de la adolescencia, es la que cuesta más olvidar.

#2 – UP

UP es precisamente la antítesis de Toy Story. No la considero ni de lejos la mejor película de Pixar, pero me ha hecho falta verla cuatro veces para darme cuenta de que tiene algo especial: esas dos escenas de apenas diez minutos a las que se debería dejar participar en todos los certámenes de cortos de animación. Quizás no lo hagan, porque arrasaría con todos.

La comentamos en el blog hace poco, así que no voy a extenderme demasiado alabando sus numerosas virtudes. Tal vez tenga el defecto de un pronunciado bajón narrativo que dura casi toda la película hasta casi al final de la misma, pero se le perdona con esas dos escenas que la hacen impagable. Con UP, Pixar ha dado un paso más en su carrera por lograr la perfección en la expresividad de sus personajes imaginarios. Recordemos que en Toy Story apenas se atrevían a representar a humanos, cortándoles la cabeza en todas las escenas. En UP, casi todos los planos enfocan al bueno de Carl, que simboliza el abuelo que casi todos hemos tenido y que algún día llegaremos a ser.

Por último, tiene uno de los mejores mensajes de toda su filmografía: carpe diem.

#1 – WALL·E

Y por fin, llego a la que no sólo es mi película favorita de la factoría Pixar, sino una de las mejores que he visto en los últimos años: WALL·E. Imprescindible e inolvidable.

Lo más sorprendente de WALL·E es el increíble nivel de expresividad que se ha logrado en los personajes… a pesar de ser robots. Al igual que otros largometrajes y la mayoría de cortos de Pixar, contiene numerosas escenas completamente mudas. Es especialmente llamativa la del principio, que se alarga hasta llegar prácticamente a los veinte minutos. Andrew Stanton estudió concienzudamente películas de Charles Chaplin y Buster Keaton para aprender cómo narrar una historia sin palabras durante tanto tiempo. Recordemos que la mayoría de cortos de Pixar suelen durar unos cinco minutos como máximo. Pero precisamente gracias a esa ausencia casi total de diálogos, esta película se ha convertido en una coreografía audiovisual donde sobran completamente las palabras.

WALL·E contiene una profunda crítica social que se hace tan evidente a lo largo del metraje que en países como EEUU le hizo ganarse dolorosas críticas por parte de los sectores más favorables al capitalismo. Los mensajes son varios, entre ellos el peligro inherente de la contaminación del planeta y el modo en que se caricaturiza a los seres humanos, con una pantalla delante de sus ojos que les impide plantearse absolutamente nada de su modo de vida. Las máquinas nos lo hacen todo, pero no siempre van a poder sacarnos las castañas del fuego. Por mucho que sean tan eficientes y trabajadoras como el pequeño WALL·E.

Como curiosidad, hay un vídeo circulando por YouTube que demuestra la importancia que ha tenido WALL·E en la historia de los estudios de animación, ya que le hicieron aparecer en todas sus películas desde Toy Story. Andrew Stanton tenía proyectada la película desde antes de comenzar esta última, pero el estudio no le dejó continuarla hasta despúes del estreno de “Buscando a Nemo”.

Con WALL·E, Pixar demuestra una madurez en la narrativa guionizada por ordenador como no se ha visto hasta ahora. La animación tradicional ha quedado en evidencia frente a los avances de la técnica informática, que ha superado con creces las espectativas que teníamos hace más de una década. Y ninguna película es tan capaz de personificar este hecho como WALL·E.

ZARK

3.- WALL·E

En 2008 Pixar nos sorprendió con una película que arriesgaba muchísimo. Una película diferente a lo que anteriormente nos había mostrado. El resultado fue excepcional.

Si hubiese que destacar los puntos fuertes de Wall·E habría que empezar obligatoriamente por la belleza visual que desprende en cada escena. Una belleza que acompaña a lo largo de toda ella y contribuye a que la excelente personificación que se le da a un par de robots transmita sensaciones y sentimientos con una fuerza enorme. No hay más que quedarse con la primera mitad de la película, un homenaje al cine mudo que nos brinda los mejores momentos, para darse cuenta de su excelente realización.

Por otra parte, y el motivo por el cuál la película se queda en esta tercera posición, la segunda mitad es un salto de calidad enorme, que estando igualmente a un nivel importante no le llega a la suela de los zapatos a la primera. Es un cambio demasiado brusco que lógicamente tenían que hacer para abarcar un mayor público, pero por desgracia no llega a tener el equilibrio que requiere para dar entretenimiento a todos en las cotas en las que se mueve Pixar. La sucesión de acciones es entretenida, desde luego, pero salvo alguna excelente escena esta segunda mitad no nos aporta mucho más. Y eso se hace notorio según se dan más y más visionados a la película.

En cualquier caso, Wall·E no está en esta posición sin razón. Pese a que una vez que la has visto en sucesivos visionados sólo te impresionarán algunas imágenes contadas, el resto de película tiene un nivel muy difícil de alcanzar.

2.- Los Increíbles

No os alarméis, aún, esperad a que dé mis razones. Sí, la mayoría de la gente dirá que es entretenida y poco más, pero nada más lejos de la realidad. Los afortunados podrán, además de disfrutar de una genial película de superhéroes, saborear el homenaje a lo clásico, la ironía de la vida adulta y la rutina, la imaginación que desprende…

Los Increíbles no es especialmente innovadora, ni tampoco llega a la maravilla visual de Wall·E, por ejemplo, pero tiene algo que es muy complicado lograr: una calidad que se mantiene durante toda la película, y lo mejor, a unas cotas muy altas. Un equilibrio perfecto que combina el dinamismo de su guión, apoyado en la acción, los gags de todo tipo y la propia esencia que desprende la película, la aventura.

Pero Los Increíbles no es sólo adrenalina, la variedad de sensaciones que se atraviesan a lo largo de la película es lo que la hace tan completa. Amor, celos, venganza, engaños, falsa visión de la realidad, rencor, afán de superación y de protección.. son sólo algunas de las muchas cualidades y sentimientos por las que pasarán los protagonistas. Protagonistas que tienen un carisma y una personalidad tan definida y actúan de manera tan acorde con esa personalidad que nos parecerá que han sido personajes reales traspasados a la animación.

Por otra parte, los momentos divertidos (que no pueden faltar en cualquier película Pixar) van desde lo más sencillo hasta lo más ingenioso, pasando por la parodia de tópicos familiares. Lo mejor de Los Increíbles es que, pese a ver la película una y otra vez, sus chistes nos seguirán haciendo gracia. Sus gags no se cuentan por frases, sino por escenas.

En conclusión, una mezcla de características que dan como resultado una sucesión de escenas memorables que, no sólo no bajan de nivel en ningún momento, sino que tienen continuamente picos que alcanzan su máxima expresión.

1.- UP

Hablar de Up es hablar de una de las películas más diferentes a todo lo que nos tiene acostumbrados Pixar, pero sin perder sus grandes alicientes que convierten sus estrenos en éxitos intantáneos, su esencia. Up no nos habla de juguetes con vida, bichos acrobáticos, monstruos currantes, ratones chefs o robots ecologistas, Up es la primera historia que parte de unos personajes reales y de un sueño que cualquiera podría tener. Es su título menos imaginativo en este aspecto, se mete a competir directamente con películas de aventuras de carne y hueco, y le pasa por encima a todas en cuanto a calidad.

La película de Pete Docter fue una apuesta muy arriesgada, partir de una base real y saber crear una aventura que entretenga a los niños y llene a los adultos no es fácil. Podríamos decir que cada personaje tiene dos caras, dos maneras de actuar según las situaciones que les rodean y que Pixar ha sabido plasmar perfectamente en cada momento. Están dotados de una personalidad casi plena que da como resultado un disfrute de ellos por parte del público más jóven en los momentos divertidos de la película, pero que también pueden ser disfrutables por los adultos, a los que se les suma ver toda la gama de sentimientos y sensaciones que desarrollan a lo largo del film.

Vuelvo al tema de las diferencias con el resto de la serie Pixar, y es que Up alcanza un grado de madurez que muy dificilmente volveremos a ver. Como he dicho antes, no se olvidan de darle el tono familiar característico a la película, pero en el fondo, si tenemos una mínima capacidad de percepción,  podremos encontrar lo que realmente hace grande a Up, lo que la convierte en una película muy por encima del resto, que no sólo entretiene. La manera que tiene de acercarnos los personajes y sus sentimientos y por tanto el modo en el que viven una aventura cuyo interés radica en su simpleza no sólo nos hace pasar una hora y media estupenda, sino que después, seguiremos reflexionando. Porque Up no es sólo la relación entre un anciano y un niño contada a través de un guión que roza la perfección (con el dinamismo al que estamos acostumbrados).

Desde el comienzo, apenas nos hemos sentado y ya estamos maravillados con la carga emocional que desprende la película a través de una introducción de personajes e historia perfecta. Es tratada la soledad del protagonista, Carl, e incluso nos muestra la verdadera forma de pensar tras el frío exterior que se nos muestra. Nos hablan de la fuerza de voluntad y de la importancia de cumplir nuestras mentas, sea más tarde o más temprano. Se desarrollan una serie de relaciones entre diferentes personajes que nos muestran la importancia de intentar conocerse sin quedarse con las apariencias. Podemos ver la evolución y maduración de Russell, y cómo aprender de la experiencia que da la vida…

En fin, podría seguir hablando, pero ya bastante más me he extendido en relación con los otros puestos. Up es simplemente la mejor por contener todo el cine de Pixar. La delicia visual de Wall·E a través de imágenes mudas, el dinamismo del guión de Toy Story, la espectacularidad de la acción de Los Increíbles, la transmisión de sentimientos de Ratatuille, la simpatía de Monstruos S.A. y un largo etcétera de características que, por desgracia, no volveremos a ver reunidas hasta dentro de mucho tiempo.

Conclusiones

En esta ocasión, nuestras elecciones han sido bastante parejas, y pese a ellas hay grandes diferencias. Esto nos demuestra que, aunque Pixar vaya ya a por su undécima película, ha habido momentos de clara superación y que serán muy dificiles de igualar.

Ahora llega el momento de la verdad, en el que sale a relucir el dicho de que las opiniones son como los culos: todo el mundo tiene la suya y piensa que la de los demás apesta. En el caso de los rankings, seguro que cada uno tenéis vuestra elección clara, así que animaos y llevadnos la contraria: ¿Cuales son vuestras tres películas favoritas de Pixar?