Análisis de Bayonetta

Ah… Bayonetta. Desde Lara Croft no recuerdo un videojuego protagonizado por una fémina que causase mayor expectación. Ni una protagonista tan carismática, todo hay que decirlo.

La nueva obra de Hideki Kamiya viene precedida por excelentes referencias. Los estudios Platinum Games están formados por lo mejor del extinto Clover Studios de Capcom y ya demostraron de lo que eran capaces con MadWorld. En el curriculum de Kamiya constan titulos del calibre de Okami o Viewtiful Joe, además del primer Devil May Cry. ¿Qué podría salir mal?

Do you wanna touch me?

Apelando a la testosterona

Bayonetta ha sido meticulosamente diseñado para el publico masculino. Cada plano de la camara, la atractiva protagonista, sus movimientos, su voz y los diálogos se han creado insinuando una buena carga de picardía y un sensible toque de erotismo. Incluso se permite el lujo de tirar de iconos fetichistas que funcionarán entre el publico de distintas culturas. Las gafitas de secretaria enloquecerán a los nipones mientras que su ropa ajustada y zapatos de tacón alto insinuaran todas las curvas de su perfecta anatomía. Incluso los ataques de tortura aceleraran el pulso de los amantes del sadomasoquismo. Bayonetta es el erotismo multicultural personificado.

Creo que desde las aventuras gráficas de Larry no había visto un juego que fuese tan claramente orientado al publico masculino. Es decir, los God of War o los GTA tienen momentos donde se busca alegrar a “el” jugador, pero las jugadoras pueden llegar a encontrar mucha diversión en el resto de facetas y situaciones del desarrollo. Si una chica o un lector de Dooders juega a Bayonetta, puede llegar a sentirse incomodo con el gran numero de planos tan explícitos de la entrepierna, el trasero, los labios y el resto del cuerpo de la bruja. No digo que esto ultimo vaya a pasarlr a la mayoría, pero personalmente no me habría gustado tanto este juego si estuviese protagonizado por un hombre. Y es que Bayonetta, sin Bayonetta no tendría sentido.

Una historia poco inspirada

El argumento, sin ser particularmente malo, no destaca por su originalidad. Manejaremos a una bruja que ha resucitado tras un sueño de 500 años y que ha perdido la memoria. Tras veinte años deambulando por nuestro mundo, un buen día decide ir en busca de su pasado. Tan solo recuerda sus habilidades y que debe aniquilar ángeles para alimentar la sed de sangre de los demonios con los que ha sellado el pacto que le otorga su poder. Así que la protagonista está aliada con el mundo infernal y ha de luchar contra ángeles… que tienen casi peor pinta que los demonios.

El planteamiento inicial promete, pero la forma de ejecutarlo a lo largo del desarrollo se deja demasiados cabos sueltos. La justificación de la aventura es tan solo una excusa para liaras a mamporros. Así que quien espere una trama a la altura de los mejores Devil May Cry se sentirá decepcionado.

A medida que superas los niveles y te van desvelando fragmentos de la trama, uno tiene la sensación de que podrían haberse ahorrado el 90% para explicar lo mismo y no dar tantas vueltas. Afortunadamente, no lo han hecho, porque nos habríamos quedado sin juego y pediríamos más. Pero el relleno dramático se hace tan insulso que carece de sentido. Terminas por perderte entre una localización y otra, sin saber qué diablos está buscando la protagonista y un sinfín de interrogantes que nunca te resuelven. Secundarios que no pintan nada, situaciones absurdas y un objetivo poco definido. Para esto, mejor haber sacado un título totalmente arcade y olvidarse de la historia. Total, el juego va de contemplar las curvas de la prota, ¿no? La frenética jugabilidad ya me anima lo suficiente a seguir progresando.

Quizás para no abusar de escenas cinematicas y concentrarse únicamente en la acción, han preferido no profudizar demasiado en la historia y complementarla en unos libros que vamos recogiendo por los niveles del juego. Pero como comentaba, no es suficiente.

No me gustaría que jugaseis predispuestos a lo peor aunque me imagino que ahora creeréis que estoy siendo excesivamente duro en este apartado. Es más: en las primeras cuatro horas de juego yo tampoco pensaba que la historia fuese tan mala. Pero cuando te lo pasas, te queda una sensación agridulce. Te sientes bien por haber llegado hasta ahí (el modo Normal empieza a ser un verdadero reto) pero frustrado por que Kamiya y su equipo no han sabido culminar este juegazo con una historia a la altura. Sin embargo, peor argumento tienen los juegos de Super Mario y ahí están, ¿verdad?

Espectáculo audiovisual

La música es rotundamente asombrosa y los gráficos, sin ser de lo mejor que hemos visto, sí están a un altísimo nivel. Movimientos rápidos sin apenas ralentizaciones, enemigos enormes y un derroche de efectos que convierten los escenarios en un mundo onírico y mágico. La cámara siempre se coloca donde debe (sobre todo durante ciertos movimientos del personaje) y la variedad de ataques y movimientos finales son dignas de contemplar.

Los momentos que más he disfrutado han sido las batallas contra los monstruos de fase. Monstrencos, debería decir. Porque algunos son tan grandes que tendremos que correr durante varios segundos por sus extremidades para llegar a su punto débil. Cada batalla es más espectacular que la anterior, dejándonos aunténticos momentazos que apetece revivir jugándolos de nuevo.

En cuanto a diseño gráfico, impecable. Encontraréis desde escenarios inspirados en la obra de Antonio Gaudí a ciudades de estilo europeo o el interior de un gigantesco avión. Cada escenario es una auténtica obra de arte (con algunas menos inspiradas excepciones) que invitan a contemplarlos una y otra vez. Si los enemigos nos dejan un momento de descanso, desde luego. Unos enemigos inspirados en iconos religiosos que nos sorprenderán una y otra vez con una forma más elaborada y original que la anterior.

También me gustaría mencionar que las escenas cinemáticas, aunque normalmente no expliquen nada interesante, también son dignas de visionar. El juego comienza con una impactante fase en la que nos precipitamos al vacío mientras luchamos en un fragmento de torre de reloj, pero a partir de aquí se va subiendo el listón fase tras fase.

De verdad, una delicia para los sentidos que me siento incapaz de describir con palabras.

Jugabilidad trepidante

Bayonetta es un auténtico no parar. Quien piense que se va a encontrar un juego donde pasan cosas en pantalla a toda velocidad y nos podemos conformar con machacar botones, anda muy desencaminado. Aunque hay que reconocer que tiene un par de niveles de dificultad para los más comodones, pronto descubriremos que el objetivo es eliminar a los enemigos con estilo. No solo para disfrutar de los sensacionales ataques de tortura (absolutamente gore) sino para ganar puntos que iremos canjeando en premios. Dichos premios son bastante complicados de obtener y pueden ser desde mejores armas hasta técnicas especiales.

Si os preocupa la variedad, en Bayonetta tenéis dos tazas. Los combos, a pesar de ser fáciles de ejecutar, ofrecen un sinfín de combinaciones alternando estilos y armas distintas. Una katana, pistolas y las transformaciones de Bayonetta serán nuestro arsenal. Junto con la ropa de la protagonista, que en realidad es su propio pelo y que se va perdiendo poco a poco a medida que libera su enorme poder demoníaco.

Estarás pensando:  ”Sí, pero ¿qué diferencia hay con cualquier otro juego?”. La puesta en escena, por supuesto. El juego está tan bien diseñado que te ofrece un descanso contemplativo cuando lo necesitas, variedad de escenarios y situaciones que te sorprenden una y otra vez. Pasaremos de luchar en un edificio derrumbándose contra un monstruo de 20 metros a un simpático minjuego en el que tomar aliento. Luego más acción y una fase de conducción.

Seamos francos: al final es lo que importa. Está bien que un juego nos haga vibrar y emocionarnos con una historia inolvidable, pero una vez la conoces se queda en la estantería. Y lo que la gente de Platinum Games ha conseguido es que ardamos en deseos de avanzar. No para saber qué pasa a continuación, sino para seguir gozando de la adrenalina, los combates, los monstruos gigantescos y las escenas cinemáticas. Entretenimiento puro y bruto.

Por último, os adelanto que encontraréis algún que otro homenaje a títulos clásicos de SEGA, pero tendréis que jugarlas para averiguarlo. No me gustaría chafaros la sorpresa

Conclusiones

No se me ocurre un videojuego más friki y flipante que Bayonetta. Lo tiene prácticamente todo. Buen diseño, gráficos a la altura, banda sonora exquisita y un excelente equilibrio de jugabilidad que ofrece momentazos cada vez más impactantes. Momentos en los que no solo seréis un espectador sino que estaréis vosotros a los mandos. Por si fuera poco es largo, rejugable y con una dificultad ajustable a todos los gustos, con enemigos que recordaremos tanto por su dificultad como por lo épico que resultó el combate contra ellos

Tan solo le queda la asignatura pendiente de contar con una historia a la altura. Vosotros decidiréis si entre tantas y generosas virtudes, esto es algo que os pueda condicionar a la hora de comprarlo. Pero si pasáis por esta generación sin haber jugado a lo mejor con el sello de SEGA desde Sonic CD os arrepentiréis durante el resto de vuestras vidas.

Artworks: Alpha-Dee (cabecera), jepps (pie de artículo)